spl auditor 120 v耳机放大器
一切为了音质
auditor是我们对耳机放大器的诠释。我们始终为追求的音质标准而努力。
这种产品的技术基础是我们已获得多方认可的120v技术。核心部件是手工制作的spl supra工作在120v下的运放,这个工作电压是普通半导体产品的两倍。通过这种120v电路技术,我们达到了远远超过常规技术的高动态及低失真,产品技术指标远超现存的模拟或数字电路标准。
换句话说就是:一切为了音质。
为什么用耳机?
有太多要用到耳机的场合。例如,现***音频制作需要经过多个处理步骤,可能分轨录制在一个录音棚进行,而混音工作在另一个录音棚里完成,这样就出现一个问题,即制作间的声学效果不能保持一致。在这种情况下,混音经常要在声学效果不够理想的场合下进行,而使用耳机就可以保证监听效果的一致,否则混音简直无法进行下去。
还有一种实际情况,是作曲家或制作人可能或者是需要在家中完成混音工作(别说你保证不这么干)。这时候耳机就是一件必须的装备,这样在晚上也可以尽情工作,不必担心扰民。
放大声音的细节
此外,在录音棚中进行监听时,除了使用监听音箱,耳机也是一件极其重要的设备,因为通过耳机可以获得更高的监听精度,以便辨别每一处细节,对录音进行分析。使用耳机就好比放大声音的细节,同时去掉监听环境对音质的影响。在耳机中可以清晰地听到咔嗒声或类似的音质问题,而可以微调交叉淡化的效果,或单独细听某个音轨,以发现问题。
再也不会有听觉疲劳
在使用耳机时,相比之下更容易出现听觉疲劳,原因是多方面的。首先,某些耳机本身戴起来就不舒服。
而且,标准的耳机放大器也会促使听觉疲劳。当前常见的耳机放大器几乎无一例外地采用了低成本集成电路。在理想情况下,这些耳放只能工作在 /-15v至 /-18v的对称电压下,但普通的低成本外置变压器仅提供9至12v供电。
但是,电压就是电路工作的动力。这就象汽车发动机的工作容积一样,没有其它东西能够取***。就象发动机排量决定了发动机的性能一样,电压级别决定了电路的性能。
多年以来,直到现在,spl一直通过其独有的120v技术来配备其母带系统产品。spl母带系统调音台及效果器正在成为母带工作室的标准配备 (例如,位于美国的bob ludwig’s gateway dvd母带工作室,英国的simon heyworth超级音频母带工作室,还有比利时的galaxy录音棚)。120v技术采用spl自己制造的分立式运放,由spl的创始人兼总设计师wolfgang neumann通过多年的心血而潜心研制。这种supra运放的信噪比达到116db,提供了额外34db余量,从而获得了无与伦比的150db动态范围。
这样就确保了而的声音传递:无论采耳机用哪种监听耳机,也无论监听耳机有多响,只要确保信号电平正常无过载, auditor能够一直提供精准的原声信号。信号的相位一直操持稳定,总谐波失真降低到无法测量的程度。supra运放性能强大,在各种复杂情形下均能轻松应对,保证音质宽广,游刃有余。 整个频段的音质保持均衡,低音结实有力,中频明快清晰,高频通透柔和。
这种不偏不倚、忠实的音质还原效果正得益于120v技术:各种可能影响音质的噪音或失真是如此微弱,即使通过的检测仪器,也只是勉强达到仪器刚刚有反应的程度,所传递出来的仍是忠于原声的音质。
换句话说就是:一切为了音质。
技术指标
● 功率放大器
■ 输出性能:
1.7w ( 32.2dbm) @ 1khz;600 ohms连接
360mw ( 25.6dbm) @ 1khz;30 ohms连接
● 电源供应
■ 电压:230v ac,50hz/120v ac,60hz
■ 功耗:5.6w/7.9va/0.03a
■ 保险丝(缓动式熔断器):200-240v ac:200 ma/100-120v ac:400 ma
● 维度重量
■ 高*宽*深:95 * 210 * 315 mm
■ 带脚支架高度:127 mm
■ 带音量旋钮深度:335 mm
■ 重量:2.65 kg
kmru: 空间
我们所作的音乐作品,是否有必要为其打上出生地的标签?还是更应该取决于我们从出生地走到了哪里?也许,我们此刻身在哪里才是重要的。艺术家纪录片《kmru: 空间》所探讨的正是这些问题。
这部影片曾作为线上活动“创造loop”的一部分内容播放。它记录了kmru的成长历程,从他在肯尼亚城市内罗毕的童年,到举家搬至市郊,再到如今生活的柏林。一路走来,我们透过这位艺术家的足迹,看到那些给予他灵感的地点与空间,听到那些变化着的周遭环境对他所听到的、对他的录音、更重要的是对他的音乐创作,产生了怎样的影响。
为了更深入了解kmru在电影中触及的一些话题,我们近对他进行了跟进,并从技术角度进行了深入的探讨。
你曾经提到,几年前你在live里不再使用网格或节拍器了,这样做有什么原因吗?这对你的作品产生了怎样的影响?
这是源于我在工作中开始更多地使用基于织体的声音以及户外采集的声音。这样我就不用在意录音的节拍是怎样的,因此我在创作中可以更多地凭借直觉。在不用节拍器的时候会更能有一种直觉,我开始能够自己意识到什么时候应该进入一个新的段落,我可以随时在作品中按下录音键,而不用被节拍准不准所限制。
你是怎样做到使用echo这样的时间性的音效、而不使用网格的?是通过敲击节拍,还是只靠耳朵设置推迟时间?
更像是靠耳朵,并且是非常直觉性的,我并不想让我设置的推迟被网格所限制,大部分时候我是在一边创作、一边录制这些音效。
jinja encounters by kmru
在你的专辑《logue》里出现了更多像jinja encounters这样的节奏音轨。你是否重新使用网格来处理这些音轨,或者如果没有,节奏结构是如何产生的
jinja encounters以及《logue》里其它的节奏音轨是在大约2017年创作的,当时我在制作节奏时仍然在使用节拍器,我可能仍然会用节拍器来创作这类音轨,但会用不同的节奏或节拍模式。
你曾经提到,你在户外录音时通常会用很低的音量,为什么会使用这种策略?你觉得会对听众会产生怎样的影响?
并不是在所有的创作中,只是我大部分作品中的户外录音是音量极低并且非常微妙的,它们能够促使听众去尝试倾听这些真实的或想象中的声音。
在户外录音中你喜欢的后期处理工具是什么?你曾经提到过一款live上的max粒子插件,能不能和我们更多地介绍一下?除此以外你还常用哪些工具?
大多数时候我会在户外录音中用粒子合成,以便更好地从中分离出声音并且能够继续在新的段落中使用原始录音。我的大部分工程都使用了live上的max插件grain scanner(制作者:amazing noises),主要用作音乐织体以及用频谱表示的声音。除此以外我经常用chase bliss (mood) pedal来制作合成器效果。
你曾经提到,你的每张专辑使用的是截然不同的创作思路(一些更偏于即兴创作,另一些则是事先想好的创作),能否为我们详细介绍一下呢?你是否总是以一个心中明确的概念来开始创作一首作品、还是在创作过程中突然浮现出一个想法?
我通常会有一个概念或者说结构,它是构成不同作品的基础。对于大部分即兴作品而言,我会设置好我要用的软件,录音过程一步到位。体裁庞大的作品总是会有。而对于事先想好的作品来说,主要取决于我有什么样的概念,我可能会用更长的时间尝试不同的工具,或者不断在作品的几个部分中斟酌。我有时也会增加一条音轨,找到一种能串联各个部分的办法。
kmru在肯尼亚内罗毕、拉姆、lunkulu、乌干达、以及蒙特利尔、柏林、巴黎的户外录音节选可在百度网盘下载试听。
链接:
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提取码:9i96
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