这是有史以来精准、能体现细节、技术上也为先进的录音监听音箱。
barefootsound minimain12
这是有史以来精准、能体现细节、技术上也为先进的录音监听音箱。
这确实是一个大胆的声明,但minimain12也的确是一款令人难以置信的、无畏的音箱。它不仅有接近于零的失真、极为宽广的动态范围和超快的瞬态响应,还拥有杰出的meme(多重点监听音箱模拟)技术。
先介绍一下基本特征:
minimain12是一个4分频的主动式监听音箱,密封的箱体内有7个驱动单元,覆盖了从20hz到40khz的频率范围,并且有接近于零的失真、极为宽广的动态范围和超快的瞬态响应。每一个驱动单元都有一个内藏式音圈在一个先进的几何动力磁体中运动,这样就可以让它达到极长的线性冲程。环形辐射体高频单元拥有难以置信的细节表现,直到它的频率范围都能达到十分宽广的散射角度。铝质锥盆的超低频、低频和中频单元就像的活塞一样将声波辐射出去,辐射的声波超过各自频宽的至少2.5倍频程。
barefoot与hypex公司杰出的bruno putzeys合作研发出了mm12上功率强劲、音质完全透明的功率放大器。把整个音箱融合到一起的是一个创新的dsp分频器,它的研发耗费了thomas barefoot四年多的时间。凭借有着杰出设计的转换器和专有的先进滤波技术,minimain12能产生无缝衔接、高度一致的波阵面,只要你想试验你可以在3英尺的距离内聆听这款音箱,不会有音质上的打折。另外,mm12也同样可以作为的远场监听音箱使用,它可以产生与大型主监听音箱一样的声压级。
如果这还不够的话,minimain12还带来了另外一个革命性的特性 - meme(多重点监听音箱模拟)技术。在上没有其它监听音箱可以与mm12的线性表现与透明音质匹敌的同时,mm12却可以模拟其它的监听音箱!
thomas barefoot意识到尽管高解析度的监听音箱具备不少的优势,但是很多工程师还是使用他们的ns10m和mixcube音箱作为第二参考。这些音箱拥有悠久的传统,大家发现熟悉它们后可以把它们用来专注于混音中特定的某些方面。
但是,在混音台上挤满那些额外的音箱会损害到主参考监听箱的声场。更不用说那些音箱已经不再生产了,并且还需要功放、连接线,还会占用更多的录音棚空间。为什么不让mm12的声音传达就像那些音箱一样呢?只需转动一个旋钮就可以从minimain12真实的平直响应切换到更温暖、更甜美的“hi-fi”(高保真)设定--这基本上是模拟一些的民用音频设备的声音。更明确的是,“old school”(老派)设定是很接近地模拟ns10m 近场监听音箱的声音,而“cube”(立方体)设定则是模拟经典的mixcube音箱那种以中频为主的声音。这里的概念不是复制出这些名声卓著的老音箱的每一个细微特质。这是不可能的。但是minimain12可以捕捉住它们对声音的表现和传达的本质特性,并且模拟出它们的频率、相位和瞬态响应以及动态压缩,甚至还有一些它们的失真成分。如果你知道如何使用这些音箱,那么你也就能轻松地使用mm12的音箱模拟设定。
barefoot sound minimain12的确是一款与众不同的监听音箱。
技术参数:
1、描述: 4分频主动式监听音箱,具有meme技术
5、控制: 模拟/aes3输入选择,aes3左/右通道选择,输入电平步进式衰减,超低频电平,监听音箱模拟选择
7、输入阻抗: 50欧姆
1、频率响应: 20hz – 50khz (±3db), 28hz – 40khz (±1db)
1、低频响应 -3 db @ 20hz, q = 0.707
3、斜率=12db/倍频程
8、箱体: 内部总计90升容积,密封超低频腔室,密封低频腔室,机器加工铝质障板,铝质超低频单元框架起到箱体横向加固的作用,用长纤维棉进行全面的声学阻尼
5、分频频率: 80 / 800 / 4000 hz
9、高频单元 1英寸环形辐射体,先进的几何动力磁体,后方的波导腔室
4、功放:250瓦hypex
7、中频单元: 2 x 2.5英寸铝质锥盆,先进的几何动力磁体, /- 2毫米线性行程
功放:250瓦hypex
低频单元: 2 x 7英寸铝质锥盆,先进的几何动力磁体, /- 13毫米线性行程
功放:250瓦hypex
超低频单元: 2 x 12英寸铝质锥盆,先进的几何动力磁体, /- 25毫米线性行程
功放:1200瓦hypex
交流电源输入: 标称115伏交流或230伏交流可选
功耗: 空闲:50瓦,:1500瓦
重量: 音箱:每只120磅(54公斤) - 不带把手
运输:每只135磅(61公斤) - 不带把手
尺寸高x宽x深: 26.0 x 14.4 x 21.9 英寸 (660 x 366 x 556 毫米)
kmru: 空间
我们所作的音乐作品,是否有必要为其打上出生地的标签?还是更应该取决于我们从出生地走到了哪里?也许,我们此刻身在哪里才是重要的。艺术家纪录片《kmru: 空间》所探讨的正是这些问题。
这部影片曾作为线上活动“创造loop”的一部分内容播放。它记录了kmru的成长历程,从他在肯尼亚城市内罗毕的童年,到举家搬至市郊,再到如今生活的柏林。一路走来,我们透过这位艺术家的足迹,看到那些给予他灵感的地点与空间,听到那些变化着的周遭环境对他所听到的、对他的录音、更重要的是对他的音乐创作,产生了怎样的影响。
为了更深入了解kmru在电影中触及的一些话题,我们近对他进行了跟进,并从技术角度进行了深入的探讨。
你曾经提到,几年前你在live里不再使用网格或节拍器了,这样做有什么原因吗?这对你的作品产生了怎样的影响?
这是源于我在工作中开始更多地使用基于织体的声音以及户外采集的声音。这样我就不用在意录音的节拍是怎样的,因此我在创作中可以更多地凭借直觉。在不用节拍器的时候会更能有一种直觉,我开始能够自己意识到什么时候应该进入一个新的段落,我可以随时在作品中按下录音键,而不用被节拍准不准所限制。
你是怎样做到使用echo这样的时间性的音效、而不使用网格的?是通过敲击节拍,还是只靠耳朵设置推迟时间?
更像是靠耳朵,并且是非常直觉性的,我并不想让我设置的推迟被网格所限制,大部分时候我是在一边创作、一边录制这些音效。
jinja encounters by kmru
在你的专辑《logue》里出现了更多像jinja encounters这样的节奏音轨。你是否重新使用网格来处理这些音轨,或者如果没有,节奏结构是如何产生的
jinja encounters以及《logue》里其它的节奏音轨是在大约2017年创作的,当时我在制作节奏时仍然在使用节拍器,我可能仍然会用节拍器来创作这类音轨,但会用不同的节奏或节拍模式。
你曾经提到,你在户外录音时通常会用很低的音量,为什么会使用这种策略?你觉得会对听众会产生怎样的影响?
并不是在所有的创作中,只是我大部分作品中的户外录音是音量极低并且非常微妙的,它们能够促使听众去尝试倾听这些真实的或想象中的声音。
在户外录音中你喜欢的后期处理工具是什么?你曾经提到过一款live上的max粒子插件,能不能和我们更多地介绍一下?除此以外你还常用哪些工具?
大多数时候我会在户外录音中用粒子合成,以便更好地从中分离出声音并且能够继续在新的段落中使用原始录音。我的大部分工程都使用了live上的max插件grain scanner(制作者:amazing noises),主要用作音乐织体以及用频谱表示的声音。除此以外我经常用chase bliss (mood) pedal来制作合成器效果。
你曾经提到,你的每张专辑使用的是截然不同的创作思路(一些更偏于即兴创作,另一些则是事先想好的创作),能否为我们详细介绍一下呢?你是否总是以一个心中明确的概念来开始创作一首作品、还是在创作过程中突然浮现出一个想法?
我通常会有一个概念或者说结构,它是构成不同作品的基础。对于大部分即兴作品而言,我会设置好我要用的软件,录音过程一步到位。体裁庞大的作品总是会有。而对于事先想好的作品来说,主要取决于我有什么样的概念,我可能会用更长的时间尝试不同的工具,或者不断在作品的几个部分中斟酌。我有时也会增加一条音轨,找到一种能串联各个部分的办法。
kmru在肯尼亚内罗毕、拉姆、lunkulu、乌干达、以及蒙特利尔、柏林、巴黎的户外录音节选可在百度网盘下载试听。
链接:
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提取码:9i96
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